POR: ERNESTO BISCEGLIA – www.ernestobisceglia.com.ar
Existen en el repetorio universal de la música algunas melodías que se han impreso en la memoria y en el alma desde el momento mismo en que las escuchamos. Parecen flotar por encima del tiempo y nos conmueven sin importar su antigüedad o cuándo las escuchamos: el efecto es siempre el mismo.
Es el caso del Aria de la Suite Orquestal Nro. 3 de Johann Sebastian Bach. Su atmósfera de profunda paz y melancolía la ha convertido en una pieza universal, banda sonora indispensable desde el cine de Hollywood hasta los clásicos del rock psicodélico de los años sesenta. Sin embargo, detrás de su belleza casi mística se esconde una curiosa historia de apropiación y genialidad técnica.
Aunque el gran público la reconoce hoy bajo el evocador título de «Aria para la cuerda de Sol», ese nombre jamás cruzó por la mente de Bach. El compositor alemán la concibió alrededor de 1730 para una sección de cuerdas completa. El verdadero responsable del mito fue el violinista decimonónico August Wilhelmj, quien en 1871 realizó un arreglo audaz: bajó la melodía una octava y descubrió que un solista podía interpretarla por completo utilizando únicamente la cuerda más grave y expresiva del violín.
Ese sutil cambio transformó una pieza de cámara en un fenómeno global. Sostenida por un pulso constante en los bajos que imita el ritmo de una caminata solemne, el Aria sigue siendo el testimonio perfecto de cómo la música barroca puede despojarse de su etiqueta académica para transformarse, simplemente, en un refugio para el alma. –
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