REDACCIÓN – www.ernestobisceglia.com.ar
Frédéric Chopin no fue un compositor del estruendo sino del susurro. Nació en 1810, en una Polonia que ya no existía como Estado, y murió en París, sin haber regresado jamás a su patria. Toda su música está atravesada por ese desgarro: la nostalgia de una tierra perdida, la melancolía del exilio y una sensibilidad extrema que jamás se volvió grandilocuente.
A diferencia de los titanes sinfónicos de su tiempo, Chopin eligió un solo territorio: el piano. Lo hizo no para exhibir virtuosismo vacío, sino para convertirlo en voz interior, en confesionario, en espacio de intimidad radical. Su música no avanza: respira. No conquista: evoca. En tiempos de revoluciones y arengas, Chopin escribió para el recogimiento, para la noche, para el temblor del alma antes de dormir.
El Nocturno Op. 9 n.º 2: una elegía en penumbra
Compuesto hacia 1832, el Nocturno Op. 9 n.º 2 es quizás la pieza más conocida de Chopin y, paradójicamente, una de las más difíciles de tocar con verdad. No exige fuerza, sino pudor; no demanda velocidad, sino control del silencio.
La melodía inicial, simple y ondulante, parece improvisada, como si naciera en el instante. Pero bajo esa apariencia de ligereza se esconde una arquitectura delicadísima, donde cada adorno, cada rubato, cada pausa es una respiración medida. El nocturno no narra una historia: suspende el tiempo.
Escucharlo es entrar en una habitación a media luz, donde la tristeza no duele y la belleza no grita. Es música que no busca convencer ni deslumbrar, sino acompañar. Tal vez por eso sigue viva: porque en un mundo ruidoso, Chopin todavía se atreve a hablarnos en voz baja.